所謂的名作，就是經得起時間的考驗。每次重播都可以造成觀眾的熱烈回響，老觀眾覺得再看一遍會獲得不同的感動，而新觀眾覺得十幾年前的日劇竟然那麼好看。這次 KKTV 有三部經典日劇上架，我想要來分享編劇的創作過程，讓大家了解名作的拍攝內幕與細節。
※底下內文有劇透！請斟酌閱讀※
木皿泉《改造野豬妹》：關於永恆的青春物語
2005｜共 10 集｜主演 龜梨和也、山下智久、堀北真希
2005 年播出的日劇《改造野豬妹》（野ブタ。をプロデュース）改編自白岩玄在 21 歲時寫下的同名小說，以高中校園作為舞台，描寫班上的人氣王 桐谷修二（龜梨和也 飾）與朋友 草野彰（山下智久 飾）聯手改造被欺負的陰沉轉學生 小谷信子（堀北真希 飾）。看似青春洋溢的情節發展，其實對於校園內的人際關係、階級制度，甚至是霸凌問題，皆有深入的探討跟反思。
原作的橫空出世，不僅獲得文學獎的肯定，也立刻引起製作人河野英裕的關注，他找來曾經合作過日劇《西瓜》（すいか）的編劇木皿泉，共同來改編這個引人入勝的校園故事。
編劇木皿泉是一對夫妻檔，丈夫和泉務、妻子妻鹿年季子一起使用木皿泉這個筆名來進行劇本和小說的創作。木皿泉把一部由兩位帥哥偶像演出的作品，賦予深刻意涵，跳脫一般公式化的校園劇。
2004 年和泉務因為腦出血而造成左半身麻痺，妻鹿年季子必須負擔照護責任，同時持續兩人的創作工作，後來她也得到憂鬱症。即使面對生活的劇變，他們也攜手共度難關，因此木皿泉的作品當中，透露出對生死的獨特看法。妻鹿年季子認為「死亡」是日常生活的一環，正因為生命終將結束，才顯得閃耀生輝，也才會珍惜活著的每一天。
《改造野豬妹》以原作小說設定的遊戲世界作為主軸，在狹小的教室裡，上演各式各樣的人際互動，讓劇中角色去摸索和思考－「自己該如何活在這樣一個世界？」為了把小說改編成電視劇，木皿泉加進許多原創角色和情節，將白岩玄刻劃的校園階級再延伸出去，融入富有詩意的世界觀。
原作當中兩位男生的組合，到了日劇版則改成兩男一女。另外，在這三個人的身邊，還有帶來溫暖關懷的大人，在令人窒息的教室外面默默地守護著他們。木皿泉想要告訴年輕孩子，雖然對他們來說，教室裡發生的一切就是全部，不過外面的世界更加廣大，不需要對人生感到絕望。
在創作過程中，妻鹿年季子細膩地去描繪關於修二的孤獨，可是她認為其他的同學也是孤獨的，因為生存在這個大環境之下，每個人都背負著屬於自己的孤獨。《改造野豬妹》這部作品所傳達的概念就是，無論世界如何變化，變得更好或更壞，我們都有辦法用自己的雙手去創造一個嶄新的未來。
當時剛演完《極道鮮師2》的龜梨和也，處於爆紅階段，散發著明星光芒。他不但有雙如蛇般銳利的眼睛，身上還有一種失落感與孤獨感，彷彿在耀眼的外表背後隱藏著某種痛苦的東西，十分符合修二的特質。而山下智久那時候面臨叛逆期，儘管導演要求他扮演優等生，他故意唱反調，用調皮逗趣又難以捉摸的態度來詮釋彰這個角色，反而成功塑造了彰的形象。
堀北真希用她的沉穩內斂，完美駕馭受到欺負的信子，雖然給人陰沉的感覺，眼神卻無比澄澈，讓觀眾漸漸地感受到信子的魅力。在選角的時候，參與試鏡的戶田惠梨香令製作人眼睛一亮，因為她的笑容像太陽一樣的充滿活力，非常適合扮演美麗開朗的真理子。這部日劇可以看到四位演員青澀稚嫩的模樣，最後刻意加入的BL元素，相信也能夠讓現在的腐女觀眾為之瘋狂。
老實說，當初在觀賞《改造野豬妹》的時候，只是專注欣賞新生代俊男美女演員的風采，沒辦法體會編劇要傳達的深刻意涵。不過重溫這部日劇之後，我發現青春的美好與價值，以及永恆不變的情感。青春的真諦就在於，那些曾經看似微不足道的日常，回想起來卻是無可取代的重要時光。
遊川和彥《家政婦女王》：冷漠背後是溫柔的心
2011｜共 11 集｜主演 松嶋菜菜子
2011 年播出的日劇《家政婦女王》（家政婦のミタ）由 松嶋菜菜子 領銜主演，她在劇中隱藏亮麗動人的外表、收起甜美溫婉的笑容，化身為沉默寡言、神秘冷酷的家政婦三田燈。她的口頭禪是：「我知道了。（承知しました）」即使雇主下達極為不合理的命令，仍然能夠以極端的手段來達成任務，讓人看了目瞪口呆。
家事萬能的三田彷彿機器人一般，面無表情、毫無人性，她跟雇主阿須田一家人培養出微妙情誼。面對一個瀕臨破碎的家庭，她用恐怖的方式來幫助和引導他們，不惜掀起激烈的家庭革命，高潮迭起的劇情深深吸引著觀眾目光。三田本身不為人知的悲慘經歷，還有扭曲性格底下的真面目，更是耐人尋味。
大概很難有家庭倫理劇能夠創下像《家政婦女王》那麼傲人的成績，平均收視率 24.7%，完結篇更高達 40%，成為年度的話題作品，替收視低迷已久的日劇市場打了一劑強心針。其中擔任編劇的遊川和彥可說是幕後的大功臣，他的作品向來話題性十足，《魔女的條件》和《女王的教室》都創下收視佳績。
當改編暢銷漫畫和小說變成市場主流，大家越來越難看到編劇的原創日劇，因為保守的電視台覺得有熱門的原作來加持，比較有收視率保證。但是，遊川和彥看不慣這種得過且過的安逸態度，儘管要面對風險，他還是堅持走自己的原創之路。於是，觀眾才有機會觀賞到驚世駭俗、懸疑刺激的《家政婦女王》。
擁有豐富編劇資歷的遊川和彥認為原創是非常辛苦的事情，必須從無到有來進行創作。不過，他個人也很享受連續劇的製作過程，而且不管製作人或編劇，都必須具備勇於挑戰的精神才行，如果一直擔心外界眼光，瞻前顧後的話，那麼就會變成惡性循環，永遠跳不出既定的框架。
遊川和彥筆下的主角大多是內心堅定且勇往直前的女性，藉由她們的努力來諷刺這個世界的偽善與軟弱。在構思《家政婦女王》的時候，他決定主角是特立獨行的怪咖，還要顛覆一般人的價值觀和道德感。既然家庭劇很難寫，那乾脆在家庭這個團體當中加入一個外人，也就是家政婦的角色，並且把家政婦作為主角，讓她來解決家庭成員的各種問題，這樣的劇情發展肯定很有趣。
劇中的阿須田一家因為母親的自殺而導致家人之間分崩離析，面臨崩壞的危機，此時來了一個內心比他們更黑暗的家政婦，大家竟然被她所拯救，後來也反過來幫助她。人物的情感交流和日漸加深的羈絆，正是遊川和彥想要描繪的重點。
遊川和彥沒有以批判的角度來說故事，而是用戲劇化的手法去陳述荒誕的社會亂象，即使說教意味濃厚，卻不致於感到厭煩。最後，當三田卸下心防，露出微笑的時候，彷彿有一道光照進觀眾的心裡，讓人內心充滿暖意。
宮藤官九郎《寬鬆世代又怎樣》：獻給年輕人的情書
2016｜共 10 集｜主演 岡田將生 松坂桃李 柳樂優彌 安藤櫻 吉岡里帆
2016 年播出的日劇《寬鬆世代又怎樣》（ゆとりですがなにか）是編劇宮藤官九郎首度挑戰的社會派寫實劇，描寫即將邁入 30 歲的青年們所遭遇的各種問題，是關於他們的工作、戀愛與日常生活。故事內容不但緊扣社會脈絡，還跟時事作結合，搭配豪華的卡司陣容，因此成為日劇迷心目中的傑作。
2002 年日本開始實施中小學的教育改革，完全周休二日、授課內容與時間縮減等等。因此培養出沒有野心、少了競爭意識、缺乏協調性的年輕人，社會賦予他們寬鬆世代（ゆとり世代）這樣的稱呼，被認為是溫室裡的花朵。
寬鬆世代的孩子似乎過得無憂無慮，岡田將生飾演的主角坂間正卻覺得自己一點都不輕鬆。從高中時代開始利用假日去補習，大學三年級就認真找工作，偏偏碰上日本的就業冰河期，好不容易進入公司，隔年三月發生東日本大地震。學校總是教導他們「每個人都是獨一無二、每個人都很優秀」，事實上弱肉強食的社會並不好混，凡事有輸有贏，不努力就會被取代。
對於未知的事物會產生一種危機感，宮藤官九郎喜歡去探究自己所不知道的事情，那正是他創作的出發點。
宮藤官九郎在寫劇本的時候，有針對寬鬆世代進行採訪，可是無論是不是寬鬆世代都曾經因為自己的沒用和渺小而感到沮喪，所以他希望觀眾不要太介意自己是所謂的「某某世代」，那只不過是上一代用來歸類下一代的形容詞罷了。
故事中每個角色都是宮藤官九郎用心設計的，其中他最喜歡山岸。因為仲野太賀的精湛演技，使這個角色特別活靈活現，他把山岸演得很討人厭，卻又非常有喜感。剛開始觀眾恨不得山岸趕快消失，最後反而希望能有他的戲份。
宮藤官九郎不屬於寬鬆世代，但他很喜歡觀察身邊寬鬆世代的工作人員，有時候會被他們的散漫態度給氣到，有時候覺得他們的反應很有趣，雖然無法理解，卻想去描繪這個世代的年輕人，想知道他們的想法以及人生經歷，那些過程漸漸地成為宮藤官九郎的靈感。他也在三十幾歲的演員身上，感受到寬鬆世代的魅力，看起來悠哉輕鬆，實際上充滿企圖心。
這部日劇播出後，受到同世代觀眾的熱烈支持，因為他們彷彿看見自己的影子，並且產生強烈共鳴，本劇也拿下多項年度日劇大獎，可以說是叫好又叫座。隨著劇中「三人組」的年齡增長，大家都很期待他們後續所發生的事情，因此才有了特別篇與電影版的誕生。
我認為這是宮藤官九郎要獻給寬鬆世代年輕人的情書，可以感受到他對「三人組」滿滿的溺愛與包容。儘管劇情有沉重的部分，不過以喜劇手法來呈現，最後大家都找到自己的歸屬和幸福，而且重新定義人生價值。即使不完美、即使是默默無聞的小人物，卻是獨一無二的存在。
經營臉書粉絲專頁「雪奈日劇部屋」，出過一本書《日劇人生：重獲生命微光的80個經典語錄》。沒有一針見血的犀利評論、沒有精闢華麗的詞藻，只希望用樸實溫暖的文字、細膩柔軟的筆觸，來傳達自己對日劇的深刻愛意。
