當秋風輕輕拂過,落葉點綴了街道,正是沉浸於動畫世界的好時光。在這個季節,讓我們一起回顧那些此生必看的動畫作品,如秋日般細膩悠長,既有豐富的情感溫度,也帶著些許反思的冷峻。每一部動畫都是一段人生的縮影,值得在這個充滿回憶與變化的時節再次品味。


《白色相簿》

《白色相簿》由 Seven Arcs 於 2009 年動畫化,分為前後兩部分播出,前半於1月推出,後半則於同年10月播映。監督佐藤博暉在前半段不僅擔任監督,還兼任編劇,他在劇情上進行了大幅改動,使原作的敘事更加緊湊。在劇情壓縮的同時,他巧妙運用鏡頭語言,將角色的複雜情感和關係藏於暗流湧動的細節中,讓整體氛圍更顯深沉。

動畫的演出與敘事風格,不同於現今主流動畫慣性,是更具獨特的藝術手法與變化多端的分鏡設計,成功營造出日本泡沫經濟時期的時代感。每一場景和對話都充滿隱喻,敘事節奏看似緩慢,卻在無形中塑造了濃厚的氛圍,令人不禁沉浸其中。音樂方面,除了原作經典曲「WHITE ALBUM」外,由水樹奈奈傾情演唱的「深愛」其旋律優美動人,至今仍廣為流傳。儘管《白色相簿》因其特殊的時代背景和文藝風格而受限於受眾群體,但對於能接受這種慢熱、富有內省氣質的觀眾而言,這部作品無疑是一部值得靜下心來品味的經典之作。


《獵人》

論及必看,想必是很多人在死前希望能目睹完結的。作品圍繞主角小傑踏上尋父之旅展開,卻逐步引入充滿挑戰與冒險的世界,探討友情、成長與人性之間的多重關係。動畫最常被拿來比較的1999年版與2011年版我個人認為各有其魅力,譬如1999年版有著更深沉的色調和偏冷靜的敘事節奏,音樂使用稍嫌模板化,但相當注重氛圍感,在劇情的情感張力上是2011年版完全無法達到的高度。而2011年有著更加鮮豔明亮的畫風和現代化的動畫技術,情節更加緊湊,並且覆蓋更多漫畫中的劇情,再加上後期有著前者所沒有的「蟻王篇」和「選舉篇」,戰鬥場景流暢且震撼,無論哪個版本都展現了《獵人》作為經典的不可撼動地位,值得一看再看。


《棒球大聯盟》

以前人總笑棒球大聯盟不切實際,唬爛成分居多,相比其他棒球動畫多被嗤之以鼻看待,然而現實往往比漫畫更加離奇,大谷翔平超越50-50的紀錄,猶如茂野吾郎口中那句「我理想的究極球員是能打、能跑、能守還能三振別人的職業棒球選手!」更別提去年經典賽大谷鱒魚對決一幕簡直是與吉普森二世對決再臨。對於喜愛棒球題材的觀眾來說,《棒球大聯盟》是一部不容錯過的經典作品,從少年到職業選手的奮鬥歷程,無論是比賽場景的緊張感,還是角色的內心成長,都能感受到骨子裡的血液在沸騰,特別是它通過熱血與友情,展示了堅持不懈的精神。每場比賽都充滿激情,觀眾會不自覺地隨角色在螢幕前吶喊,燃燒夢想原來就是種感覺。


《棋靈王》

每每遇到人生挫折或停滯不前時,翻閱《棋靈王》總能再次讓人昂首闊步再往前走,《棋靈王》是將圍棋這項古老棋藝融入一位少年成長故事的經典之作,伴隨名為藤原佐為的古代名棋士的附身,以及與自己同齡對手塔矢亮展開相互拉拔的競爭關係,就如劇中所言「下棋需要的是兩個人,只有兩個實力相當的天才,才能創造出名局。」動畫好看之處在於成功地將一項看似靜態的棋藝轉化為充滿張力和情感的演出劇情,懸念與高潮收放得宜,即便沒有圍棋知識能就能被配樂帶動情緒,最後被劇中角色們的熱情與夢想所打動。追逐夢想有時就是需要點無畏精神,而《棋靈王》它能賦予這一切所需。


《Fate/Zero

改編自虛淵玄撰寫的同名輕小說。作為《Fate》系列的前傳,F/Z以嚴肅而沉重的敘事風格,深入寫出聖杯戰爭的陰暗面,史詩般戰鬥畫面與深刻哲學思考兩個有些極端的元素結合,使得本作有著他作所沒有的情感張力強烈的悲劇色彩。Ufotable的動畫製作水準極高,就算用現今標準去看待,若有2K甚至4K螢幕去細看戰鬥場景,其視覺效果依舊令人驚嘆,光影運用與特效技術達到了業界非常頂尖的水準。而音樂方面,梶浦由記的配樂每首歌都能應對那歐洲風格與故事世界觀,也為劇情的對話戰鬥高潮添磚加瓦。

除此之外,F/Z不僅僅在畫面上,在人物刻劃更是做到了極致,七位御主與他們的英靈召喚者之間的都有其各自的信念、渴望與道德掙扎,使得戰爭更具複雜性與人情深度,觀影者能從中感受到那種命運般的捉弄與人性黑暗面的掙扎,最後被迫在兩者間作出抉擇時的痛苦。對於喜愛嚴肅敘事、心理深度與英靈史詩戰鬥、要跟人家聊型月系列的人而言,F/Z只有必看兩個字。


四月是你的謊言

由A-1 Pictures製作的音樂青春動畫,改編自新川直司的同名漫畫。作品特色為細膩的情感描寫與音樂元素。作為天才鋼琴家的男主公生。在母親去世後,陷入了對音樂的深深恐懼,失去了對鋼琴的熱情與信心。然而,當他遇見了熱情洋溢的小提琴手宮園薰後,整個人生開始出現變化。在當中特別喜愛作品在色彩上的運用,伴隨著音樂流淌的情感,兩個共伴交織奏響出的波動撼動人心,讓觀眾感受原來青春x音樂也能有如此的力量去撼動人心。

當然更值得一提的是,《四月是你的謊言》並不是一部充滿歡笑的青春物語,反而在故事尾聲的鋼琴曲中,既充滿了青春的悸動,也透露出淡淡的哀傷,讓人印象深刻,比起喜劇,我認為悲劇才是所有作品類型當中最難演繹的一個主題,詮釋得宜,能將作品的層次拉向更高的境界,看得出,作者確實成功把握住了這境界,用那獨樹一幟的渲染力將其染上了春天的氣息,染上了「成長」的青春物語色彩。如果你還未邂逅過這齣歌謳青春、有笑有淚的七彩華爾滋,那是真的很可惜。


Angel Beats!

說起早期的Key社催淚三部曲─《Kanon》、《CLANNAD》、《AIR》都是有各自擁護的粉絲,而在其後與P.A. Works攜手一路推出了《Angel Beats!》、《Charlotte》、《成神之日》,在這當中屬AB是最為家喻戶曉,以接近淚系風格裡最能詮釋當年麻枝準心境的作品。故事設定在一個名為「死後世界」的校園裡,說這裡出現的角色都是有未能完成的心願,如果實現就會從這世界畢業。一開始以為的共同敵人是天使,然而隨著劇情發展,觀眾逐漸揭開他們過去的謎團,感受到他們面對過去種種時的訴苦。

正謂人生價值的大小不在於你幹什麼,而在於你怎麼幹,有價值的生命不再於它的長度高度,而是你從廢墟中重建了多少,從這之中找到了多少,對於即便從結果上來說沒有成功的人生,它依舊是屬於你曾經奮鬥過的貨真價實的人生,沒有人能否定你所譜寫而出的人生,麻枝透過《Angel Beats!》所想傳達的正能量與激勵式的突破價值觀,巧妙地融入作品中那青春喜劇與悲劇元素,時而讓人捧腹大笑,時而潸然淚下,同時使人反思自身的人生。或許生命的真諦,確實是需要去琢磨的。


《異種族風俗娘評鑑指南》

各種意義上都可說是史上尺度最高、具趣味性又充滿成人魅力的表番,作品建構在一個人類精靈妖精獸人天使惡魔等各種種族共存的世界,並且此世界在那方面的交易是合法的,於是圍繞幾位以評鑑為賺錢管道的男主們,在異世界中探訪各種不同種族的風俗娘,透過不同角色視角,不僅展示了異種族的魅力,更開闢了人類對於性癖的新境界。

作品主基調走以一種極限擦邊球奇幻作品,藉由作者那妙筆生花的寫作,異想天開的敘述卻又格外具說服力的旁白,雖然題材是以成人向為主打,但整體處理得當不會使這份情色流於低俗。相反的,作品以輕鬆幽默的方式探討了人類的欲望與想像力,帶給觀眾一種身歷其境,如夢幻泡影的軟玉溫香。正所謂茶店在走,硬度要有,如果是想追求「極限操作」的,可以說《異種族風俗娘評鑑指南》是部不可多得的作品。


《笨蛋,測驗,召喚獸》

本作有著獨特的設定與輕鬆幽默的風格,在當年吸引了無數粉絲爭相觀看,作品圍繞著男主笨蛋明久與他身邊的美少女們,展開了一場以「測驗召喚系統」為核心的學園測驗召喚戰爭。與許多校園故事一樣,成績優劣決定班級分配,班級的設備與上課環境則完全取決於名次。為了爭取更佳的班級設備,不僅考驗著他們的智慧,還考驗著他們的團隊合作,這種設定為作品提供了無窮的笑料和創意,讓每一集都充滿了令人捧腹的場面。


可以說作者井上堅二的創意總是充滿了奇思妙想,這點也很好體現在日後的搞笑作《碧藍之海》上,許多無厘頭的情節設計令人驚喜,成功地打破了傳統校園動畫的套路。即使動畫劇組在劇情上加入了一些原創的元素,但這些改編卻讓整個故事更加生動活潑,並增添了趣味。對於喜愛輕鬆幽默與略帶點奇幻設定的觀眾來說,《笨測》絕對會適合您。


《為美好的世界獻上祝福!》

還記得當年原作畫風有多美,動畫事前PV就有多崩,那宛如經費不足的人設可說是讓人直搖頭完全不抱期待,然而誰能想到作品竟能靠著角色性格的塑造、聲優出色的演技、以及監督、系列構成的配合下,將這份劣勢轉化成了作品特有的魅力。雖然打著穿越招牌,卻和一般異世界的作品截然不同,和真身居異世界穿越大戲中的一員,卻沒擁有其他人那些秒天秒地的開掛威能,作者給予的反而是那些常被抽離的真實感,一個正常男性在異世界該有的慾望與懼怕。

另外其各具鮮明特色的三位雷包隊友,都有著美若天仙的外貌,卻都有不可多得的性格缺陷等,而正是這樣互補的關係,醞釀出了本作與眾不同的風味。大多數作品為保有形象不願使角色去扮醜,但它不同,不僅打破了人設崩壞會造成感官下降的刻板印象,同時這種極端反差不僅讓角色形象放得很低,也能在劇情上形成衝突,造就出普通喜劇所達不到的高度。畢竟,你應該不曾聽過觀眾給予的期許竟是「續篇不崩我可是不看的。」


《青春豬頭少年不會夢到兔女郎學姊》

自2014年刊行的《青春豚頭少年不會夢到兔女郎學姊》第一集小說開始的今天十年後的10月10日發售的第十五集,終於為本篇畫下完結句點,改編動畫續篇《青春豬頭少年不會夢到聖誕服女郎》則宣布2025 年年內開播。以「思春期症候群」這一多感性世代少女與少年所經歷的奇妙現象為軸心,描繪了主人公梓川咲太與學姊兼戀人的櫻島麻衣、自家妹妹以及周圍人們之間的關係,在不管是小說還是動畫載體上,都有著不小的影響地位。

作品藉由這樣的設定探討現今媒體發達所帶來的後遺症,像是用通訊軟體互通訊息,對方已讀不回就會感到焦慮,或者在網路上群起攻擊某個人,做出不負責任的發言,形成網路霸凌。就像故事中所說:「透過網路,情報可以在瞬間傳開共享,即使不是真相也一樣……對於接收者來說,情報的真假不太重要,只要能成為話題、成為笑話、有趣、可以炒作、可以讓人覺得活該就好」。也許我們都曾經在無意間變成霸凌別人的人,所以在享受網路的便利性之餘,也應該更客觀地看待接收到的訊息,用自己的腦袋思考判斷,而不是一昧隨之起舞。

無論多麼微小,都能感受到成長,品味到悲傷,並獲得繼續生活的力量。《青春豬頭系列》就是有這種能耐,探討、並試圖分享該如何面對「青春期」這一人生中獨特的時期,這也是時下作品鮮少擁有的貼近年輕世代的共鳴感,十分推薦。