電影天皇黑澤明，在1965年與1970年改編了兩部山本周五郎的小說《赤鬍子》與《沒有季節的城市》。前者片名為《赤鬍子》，但後者，黑澤明將片名改為呆傻主角模擬電車發動時的口中聲響「Dodes’ka-den」、改為《どですかでん》（台譯《電車狂》）。
《赤鬍子》是黑澤明的最後一部黑白古裝片，《電車狂》是他的第一部彩色電影，但六○年代到七○年代，正是日本電影大型片廠式微、獨立製片制度崛起的過渡期。拍出無數大片的電影天皇陷入低潮，兩部改編山本周五郎的電影，在這五年期間接連慘遭滑鐵盧。票房不如預期的《赤鬍子》成為他與三船敏郎合作的最後一部片，創造輝煌歷史的最佳拍檔就此別過；《電車狂》的票房失利，成為黑澤明在上映隔年自殺未遂的導火線之一。
時間一跳，將近六十年後，2023年，有位不怕死的創作者，選擇二度改編山本周五郎的《沒有季節的城市》。
據他所述，這是他三十年前讀大學時就有想法的改編計劃（順帶一提《電車狂》上映時他剛出生不久），在串流平台上架的《沒有季節的城市》，成為這位創作者少數從企劃階段就參與的作品，並且由他負責編劇與導演。
不同於《電車狂》外顯的悲劇調性，《沒有季節的城市》的故事背景從戰後改為311大地震災後（但劇裡刻意不說311，刻意用「納尼」一詞帶過）的，貼近當代，一集一個故事，呈現臨時住宅居民們的生活日常與光怪陸離，探討何為「正常」？什麼是「不正常」？
時間到了今年，2024年，這位創作者與長期合作的TBS電視台及製作人磯山晶合作新作《極度不妥！》後，再度跳脫舒適圈：來到久違沒合作的富士電視台，結合他擅長的「地域劇」類型，寫他從電視劇腳本家出道以來從沒寫過的類型：「醫療劇」。
在今年夏季檔登場的《新宿野戰醫院》，成為宮藤官九郎執筆的現代版《赤鬍子》。
別誤會，宮藤官九郎沒有直接改編山本周五郎的《赤鬍子》（但在開頭十分鐘就有提到「赤鬍子」這詞），故事舞台「聖心醫院」不是幕府時代的貧民診所，而是坐落在東洋首屈一指的紅燈區商圈「歌舞伎町」。
宮藤官九郎也創作與三船敏郎古裝形象天差地遠的現代赤鬍子：海外歸國、但沒有本土執照，操著一口美式岡山腔日語的野戰軍醫YOKO（小池榮子飾）；開著保時捷把妹的富二代花花公子、連傷口都縫不好的整形醫生高峰享（仲野太賀飾）。
而這所現代的「野戰醫院」，與赤鬍子的診所一樣，無論是誰都一視同仁收治，但除了醫治病人的奇病怪症，他們都是要來醫治社會的貧困及「無知」。
在每集開頭，都有這麼一段開場白：「這裡是新宿歌舞伎町，是東洋首屈一指的娛樂商圈，近年重生為健全衛生的年輕世代集散地，有夜總會、男公關店、Girls Bar 等各式各樣的合法風俗店，不論是誰都可以安心遊玩。」
事實上，在每集片頭越是彰顯這段話，就越是諷刺：宮藤官九郎並沒有要無腦誇讚歌舞伎町，反倒透過歌舞伎町的龍蛇混雜，置入不少日本現況與社會問題：當地老年化導致勞動人口下降、外籍移民迅速增長的治安「共生」情形、未成年的爸爸活（パパ活）與東橫Kid（トー横キッズ）、未婚生子、男公關、遊民、疫情…。
宮藤官九郎擅長在連續劇置入時事哏製造笑點（比如說2010年寫《自戀刑警》時惡搞了一下那年最紅的「筆談女公關」），但《新宿野戰醫院》不光光只是置入時事哏，可能是宮藤官九郎「針砭」日本現況最明顯的連續劇作品。
這讓《新宿野戰醫院》帶有的喜劇元素，更多了諷刺元素。因為充斥貧窮與病弱的現代社會，比充滿彈藥槍炮的戰場還殘酷，座落在其中的聖心醫院，不只是赤鬍子的貧民診所，更是充滿荒誕奇事的「野戰醫院」。
不過，宮藤官九郎並沒有將這種批判時政的諷刺推到極致，面對歌舞伎町的龍蛇混雜，他仍然保持溫柔的一面看待一切（雖然日本評論圈不乏認為他想得過於簡單的批評）。他無意為大家寫出一個完好無缺的大同世界，也無意在劇情為日本居民想出一個完美的解決方案，如何將問題透過生動的故事、生動的角色，顯現在觀眾面前，是《新宿野戰醫院》做得不錯的部份。
不過確實，自宮藤官九郎在2019年完成大河劇《韋駄天》後，越來越能感受他在後續的作品對日本當代社會現況，越來越有話要說。
舉個明顯的例子：若拿2016年的連續劇《寬鬆世代又怎樣》與2023年的電影版《寬鬆世代又怎樣:International》來比較，你會發現電影版的劇情重點，其實是以一種瘋狂喜劇的笑鬧方式呈現日本的「外籍移民」議題。無論是符合大眾對「多元」想像的Share House，或是韓流現象與中國人移民問題。
在創作裡有獨特的疾走感、總是天馬行空的惡搞、對青春有著各種闡述的宮藤官九郎，如今，該說他長大了、變老了、嚴肅了，某程度上轉變成「社會派」的創作者了。
但宮藤官九郎終究不是黑澤明，說教說理，還是用上各種搞笑方式與手法告訴觀眾，而《新宿野戰醫院》成為宮藤官九郎在這個階段裡，最有意思的類型劇。
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